텍스트와 형상을 여러 이론과 역사를 통해 관찰하고 연구한 책. "텍스트와 형상. 예술의 학제간 연구를 위한 이론적ㆍ역사적 조명"의 연구결과를 엮은 것으로, 총 9편의 논문을 수록하였다. 방법론적 토대에서부터 현대 예술에 이르기까지 광범위한 영역을 망라하였으며 사조별로는 고전주의, 낭만주의, 사실주의, 표현주의를 포괄하고 있다.
[1부] 이론과 방법론 비교문예학과 매체비교학 - 비교예술방법론 정립의 시도 : 고위공 F.W.J. 쉘링의 예술규정에 관한 비교예술론적 고찰 - 텍스트와 형상의 상관성을 중심으로 : 권정임 헤겔미학에 있어서 문학과 조형예술의 상관성 : 권정임 미메시스의 관점에서 본 문학과 미술의 관계 - 리얼리즘을 중심으로 : 이주영 모더니즘 예술 언어의 질료화 - 문학과 회화를 중심으로 : 김길웅
[2부] 사조 및 작가연구 괴테의 작품을 통해 본 독일 고저주의 문학과 미술 : 이주영 예술의 상호해명의 관한 역사적 고찰 - 빙켈만에서 낭만주의까지 : 윤태원 하이네의 미술비평에 나타난 예술미학 : 황승환 플로티누스 예술론에서 본 문학과 미술의 연관성 - 고대 영감론과 칸딘스키 추상회화와 경우 : 노영덕
